du 4 au 20 février 2011 – Toulouse

MADE IN ASIA poursuit son décryptage de l’Asie contemporaine en proposant, du 4 au 20 février 2011 à Toulouse, un rendez-vous unique avec les cultures asiatiques.

Pour sa quatrième édition, MADE IN ASIA met à l’honneur la République de Corée, appelée aussi Corée du Sud. A l’ombre de ses deux voisins que sont la Chine et le Japon, le pays du Matin Calme est devenu en quelques années la 10ème puissance mondiale.

Pays à la culture multi millénaire, la Corée est le théâtre d’une scène artistique bouillonnante et créative qui se développe depuis la fin des années 1980. On connaît sa production cinématographique foisonnante. MADE IN ASIA, en collaboration avec l’Ambassade de Corée et le Centre Culturel Coréen, invite également à découvrir la vague coréenne à travers la danse, les arts plastiques, le théâtre, la littérature, la cuisine… Pour la première fois, Toulouse accueille une représentation exceptionnelle de Pansori, l’opéra traditionnel coréen, dans le cadre magique de St Pierre des Cuisines.

MADE IN ASIA invite également à découvrir le Donguibogam, trésor de la médecine orientale inscrit au patrimoine immatériel de l’Unesco, à travers une grande exposition à la Bibliothèque du Patrimoine, des rencontres, une conférence et des ateliers.

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© Design nomad&co

Faire redécouvrir le patrimoine cinématographique et le partager avec le plus grand nombre : tels sont les objectifs du festival Zoom Arrière. Convaincue que le 7e art peut rassembler tous les publics, la Cinémathèque de Toulouse a créé, il y a cinq ans déjà, ce festival ouvert à tous.

Faire dialoguer les cinémas d’hier et d’aujourd’hui. Zoom Arrière s’ancre dans le présent de la création et révèle
que le travail d’une cinémathèque du XXIe siècle n’a de sens que dans une relation forte avec les artistes d’aujourd’hui. Projections, ciné-concerts, rencontres, expositions, en présence de nombreux invités, seront l’occasion de montrer combien les films « anciens » peuvent être modernes.

Un spectacle, une explosion d’images et de sons… Zoom Arrière, c’est 10 jours de cinéma pour tous du 15 au 26 février 2011.

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Du 11 au 20 février 2011, le Festival poursuit sa quête d’un cinéma percutant et décomplexé en provenance de diverses régions du monde. Il offre aux pupilles des spectateurs les images hors normes de réalisations qui bousculent, bouleversent, frappent ou intriguent.

Petit tour d’horizon des 8 sections de cette année où cinéma asiatique, africain et latino-américain se livrent caméra au poing, sans désarmer.

India 21st Century rappelle que le cinéma n’est pas seulement une question de moyens. Née loin de Bollywood la toute-puissante, une génération de documentaristes s’est emparée de la caméra, et propose un autre regard sur le sous-continent, entre contestation sociale et éloge jubilatoire de la débrouille et de l’autoproduction.

Corée, coups et blessures marque l’explosion du cinéma d’auteur coréen. Les réalisateurs y livrent un constat sans équivoque, où émerge d’images superbes la dénonciation d’un quotidien économique plombé et d’une urbanité glacée qui condamne l’individu à l’isolement. Un cinéma racé, glacial, violent, avec une signature unique et un fort impact visuel.

Ecrans noirs célèbre un cinéma africain qui s’attache aux modestes, petites gens dont le destin individuel éclaire les problématiques collectives. Une femme expropriée, un père qui célèbre la féminité, des enfants des mines, des handicapés, des êtres humains qui font face à la souffrance en lui opposant le courage de ceux qui luttent envers et contre tout.

Abre los Ojos ! semblent tonner chacun des films latino-américains de cette section. Ils dénoncent les injustices, évoquent les oubliés et les trop pauvres, assènent des vérités par-delà la cécité collective ou l’obstruction d’un pouvoir. Leur diversité est foisonnante, du pamphlet à grand renfort de playmobils au docu-fiction, en passant par la comédie musicale ou l’objet filmique non identifié.

Takeshi & Takashi : les insortables s’intéresse aux inédits des deux enfants terribles du cinéma japonais, Takashi Miike et Takeshi Kitano. 
Iconoclastes, irrévérencieux, incontournables et déjantés, ils vident parfois les salles et déroutent jusqu’à leurs inconditionnels. Leurs derniers films n’ayant pas atteint les toiles de nos salles obscures, le Black Movie a décidé d’exhumer leurs opus cachés.

A suivre est une section consacrée aux réalisateurs dont la filmographie révèle un univers unique, que le festival suit ou découvre chaque année. En 2011, ils sont pléthore, de Bong Joon-Ho à Lucretia Martel, de Chung Mong Hong à Tchang Tso Chi.

Remake observe l’art du remake à travers deux exemples percutants : The Housemaid, grand classique qui révèle le pouls de la société coréenne et son évolution, repris cette année par Im Sang Soo ; 13 tueurs, classique du film de sabre dynamité par Takashi Miike en 2010.

Le Petit BM invite les enfants de 3 à 13 ans au voyage, à travers des dessins animés en provenance de toutes les régions du monde, dans les formats les plus divers.

Enfin, trait particulier, en une période où l’absence de lieux de sortie est particulièrement frappante à Genève, Black Movie investit un endroit inédit : le Temple des Pâquis, devenu lieu central du festival durant 10 jours.

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Jusqu’au 3 Juillet 2011 – Cité des Sciences et de l’Industrie – Porte de la Villette

© CSI / csuper

Science et science-fiction : laquelle influence l’autre ?
L’exposition propose d’explorer toute la richesse créatrice du dialogue entre sciences et science fiction et leurs influences réciproques, en éprouvant ce sens particulier du merveilleux scientifique, du frisson esthétique et métaphysique, à la frontière du rêve et de la rationalité.

Présentée sur deux niveaux, « Traverser l’espace et le temps » et « Imaginer d’autres sociétés », Science et Fiction, aventures croisées immerge les visiteurs dans l’impressionnante diversité de supports et de thématiques, pour y découvrir comment, en se fondant sur des connaissances scientifiques, technologiques ou historiques, la SF imagine des situations futures. Comment la SF spécule sur des alternatives historiques et cartographie des mondes inconnus… L’exposition révèle comment les sciences produisent des modèles et des théories décrivant le réel, que la science-fiction transpose dans des univers imaginaires qui, en illustrant l’impact social des techniques, se révèlent souvent étrangement proches du nôtre.

La Cité des sciences et de l’industrie à l’heure de « Science et Fiction ». Des animations, des exposés, des conférences, des événements (Bibliothèque, Carrefour numérique, Géode…), un site internet dédié accompagnent l’exposition, ainsi que le livre-catalogue Sciences & Science-Fiction, co-édité par Universcience Editions et les Editions de La Martinière.

INFORMATION DU PUBLIC
01 40 05 80 00 www.cite-sciences.fr/science-fiction

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http://pascaline.bostyn.net/

Quoi de plus normal que de parler d’elle ! Pour son premier coup de coeur de l’année, Park and Suites vous présente une jeune artiste qui fait de plus en plus parler d’elle : Pascaline Bostyn.

Hiérogrammate contemporaine, Pascaline nous livre un regard personnel sur notre humanité. Sa technique très personnelle est sa signature graphique : une plaque de plâtre recouverte de pigments et ensuite carressée ou gravée, lacérée par une main douce ou agressive pour nous raconter une histoire. Pascaline y incopore alors des symboles, des mots, des photographies pour nous offrir un témoinage dans lequel chacun peut s’identifier.

Terre de Sienne, douceur, photographies, voyages dans le passé, sculptures, violence, installations, pigments, dessins… tant de mots décrivent l’univers de Pascaline Bostyn.

Pour découvrir toutes ses oeuvres, visitez vite son site : http://www.bostyn.net/

Du 15 octobre 2010 au 13 février 2011 – Musée de l’Imprimerie, Lyon

L’exposition Art pour Tous est constituée de quatre-vingt cinq affiches, en provenance des prestigieuses collections du Yale Center for British Art. Commanditées entre 1908 et 1960 aux plus grands graphistes et artistes de l’époque par London Transport et les sociétés de chemin de fer les plus en pointe, ces affiches évoquent un chapitre capital dans l’histoire du design graphique et un épisode majeur de l’art universel, au même titre que le futurisme ou l’Art déco. Ce que des milliers d’usagers, « transportés » par l’affiche, ont tout simplement perçu comme un merveilleux cours d’histoire de l’art au quotidien, au gré des gares et des stations de métro.

En offrant aux usagers cette démarche artistique exceptionnelle, London Transport a singulièrement enrichi sa mission d’organisateur du transport public. Susciter l’envie et la curiosité, créer une connivence entre des millions de voyageurs qui ne se connaissent pas, souder Londres à ses banlieues naissantes, tel a été le challenge réussi de cette entreprise, visionnaire sur le plan de la communication institutionnelle et du marketing durable. Aujourd’hui, les thématiques abordées par l’exposition Art pour tous n’ont rien perdu de leur pertinence à l’heure où les transports publics sont appelés à jouer un rôle de tout premier ordre dans le développement et l’identité des métropoles et la prise en compte de leurs habitants.

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Pour en savoir plus : www.imprimerie.lyon.fr

du 23 au 26 Janvier 2011 – Palais des festivals, Cannes

Le MIDEM est la plateforme globale de transaction de l’industrie musicale. En 5 jours, le salon concentre les opportunités business d’une année. Les professionnels de la musique, de l’internet, du mobile et des technologies se réunissent pour exposer de nouvelles solutions, prospecter du contenu multiplateforme, partager de nouveaux modèles économiques et construire un réseau performant auprès des labels, éditeurs, distributeurs et de tous les acteurs de la chaîne musicale.

En plus de la zone d’exposition, le MIDEM accueille de nombreux artistes aussi bien pop, rock que jazz ou classiques sur ses différentes scènes pour des concerts live. Le MIDEM propose également un programme complet de conférences de haut niveau qui couvrent toutes les problématiques et développements de l’industrie.

Le MIDEM 2011 sera la 45ème édition de l’événement.

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du 6 octobre 2010 au 16 janvier 2011 – Cinémathèque Française, Paris

Penelope Cruz ; Étreintes brisées, Pedro Almodovar, 2009 © photo Emilio Pereda and Paola Ardizzoni / El Deseo ; conception graphique Lot49 / Cinémathèque française

Extraits de films, archives télévisuelles, photographies, tableaux, et courts métrages inédits réalisés par de grands réalisateurs internationaux : l’exposition Brune/Blonde met à l’honneur le thème de la chevelure féminine pendant trois mois à la Cinémathèque.

Rythmée par de nombreuses projections d’extraits de films, l’exposition Brune/Blonde, conçue par Alain Bergala, a pour centre de gravité le cinéma et ses actrices mythiques : brunes et blondes, sans oublier les rousses ; cheveux courts ou cheveux longs ; voilées ou sensuelles. Le cinéma et ses cinéastes engagés dans la recherche d’une forme où le corps s’expose.
Le cinéma et la représentation de la chevelure, car celle-ci est inextricablement liée à la sphère du désir, le lieu du vertige amoureux. Avec pour emblème le chignon en spirale de Kim Novak dans Vertigo (Alfred Hitchcock), revisité trente ans après
par David Lynch dans Lost Highway.

Suivant des axes aussi bien esthétiques que thématiques, l’exposition se divise en cinq parties intitulées : Le Mythe ; Histoire & Géographie de la chevelure ; Les Gestes de la chevelure ; La Chevelure au coeur de la fiction (rivales, métamorphose, travestissement, relique) ; Vers l’abstraction (cheveu-matière).

À chaque instant de son parcours, l’exposition mettra en regard le cinéma classique et le cinéma de la marge, le cinéma d’Occident et le cinéma d’Orient, le cinéma d’hier (Buñuel, Hawks, Antonioni, Fuller, Bergman…) et le cinéma d’aujourd’hui
(Wong Kar-waï, Kiarostami, Godard…). Des rapprochements stimulants, des collusions même, qui n’empêchent pas l’exposition de se soucier aussi de la chronologie et de permettre au visiteur d’acquérir des repères historiques. Quand il s’agit par exemple de montrer l’évolution, dans le cinéma hollywoodien, de la blonde, reléguée jusqu’aux années 30 aux rôles d’épouse fidèle, avant de devenir durant la décennie suivante la vamp tentatrice.

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Le 15 et 16 Janvier 2011 – Odyssud, Blagnac

L’intrigue tient en peu de mots : Carlos (dont le rôle fut joué par Luis Mariano), grande vedette de cinéma, part tourner un film en Andalousie au milieu des dernières tribus gitanes. Maria-Luisa accepte d’y tenir le rôle de la Belle de Cadix, mais au terme de la scène du mariage, les voici réellement unis par un véritable roi gitan… Avec ses nombreux airs à succès, cette carte postale idyllique d’une Andalousie folklorique a marqué le début de l’âge d’or de l’opérette populaire, dont Francis Lopez fut le porte-étendard. Mais 60 ans plus tard, que reste-t-il de La Belle de Cadix, si ce n’est ses yeux de velours ? Opéra Eclaté nous offre une mise en scène moderne et impertinente qui joue de l’univers visuel de la publicité touristique. Une approche caustique et décalée, toujours entre premier et second degré, qui redonne un nouveau souffle à cette opérette.

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Pour plus d’informations rendez-vous sur le site d’Odyssud : www.odyssud.com